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雕塑设计

雕塑面貌多元化发展

文字:[大][中][小] 手机页面二维码 2019/1/8     浏览次数:    

  对于雕塑艺术,外行看热闹,外行看门道,之前一位网友对雕塑评价:如果配上原图,即可发现穿上衣服的人是多么难看,因为是雕塑像,其特点全没有了。 厉害了我的哥,这衣服是画上的还是真穿上的。你能看出这衣服是画上去的还是穿上去的吗?下面小编来说一下雕塑面貌多元化发展。

安徽雕塑设计

  进入上世纪90年代,中国雕塑在80年代的基础上,有了更进一步的发展,它的主要标志反映在创作上,形成多元化的面貌,雕塑家们的个性在这个时期得到了强调和突出。
  中国雕塑在1990年以前,虽然在观念、形式、语言上有了相当的推进,但在这个过程中还有着明显的模仿和学习的痕迹,还存在个性缺乏的问题。
  从上世纪90年代开始,雕塑面貌大变,呈现出了一些与过去不同的基本特征:雕塑艺术开始由过去的形式审美、视觉审美走向了对文化问题的关注,由较为单一的对西方现代主义雕塑的学习,转向从各方面进行探索的趋向。
  这个时期,一部分雕塑家有了比较自觉的关注社会、表达自己的人文关怀。这种关怀不再是从既定的,先入为主的概念出发,而是从艺术家个人的感受和体验出发,站在个人的角度,来表达艺术家的社会责任感,彰显出艺术家独特的个性。雕塑家们对社会问题的关注不再是大而空的,而是从感性的日常生活中发现问题。具体的、日常的生活细节,一些过去不为人关注的生活场景,开始进入雕塑的表现范围。
  在艺术的形式和手段上,他们开始尝试更多的可能性,借用各种表现手段,不拘一格,打破传统的门类壁垒,强调通融的必要性,雕塑更多地走出围城,与建筑、绘画、表演等艺术融合。他们的表现手段也早已走出了过去单一的方式,变得丰富多样。
  雕塑家们在创作中,强调与大众交流的可能性,借用大众文化的资源,表现更具有当下性的生活;这种生活或许是世俗的、日常的,但是它们方便公众进入,生动活泼,让老百姓喜闻乐见。
  在这个时期,值得注意的是,雕塑家们普遍开始重视中国传统文化资源,对于历史的、民间的、地方性的资源,以一种积极的态度,进行创造性的转化。比较而言,上世纪80年代,人们可能比较容易采用简单的方式,从雕塑中是否出现传统符号,来区别你是传统派的、还是革新派的。到这个时候,传统成为一种资源,一种可能性。一批雕塑家开始有效借用传统资源,借古开今,在继承传统的基础上进行创新。
  上世纪90年代,雕塑界的当代意识被唤醒,各种具有当代性的雕塑展览、雕塑活动以及理论、批评的实践,使雕塑艺术发生了显著变化。比如,在1992年《当代青年雕塑家邀请展》中,策展人这个角色第一次在雕塑展览中出现,雕塑展览和理论研究、学术讨论会并行,成为后来雕塑展览的一个基本模式。
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